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理性·构成·设计

1970-01-01 08:33:26 www.artchn.com 来源:艺术中国 已有人浏览 有0人发表了看法
[导读]...

-- 谭亮

俄国的构成主义运动是二十世纪初国际现代主义运动的重要内容之一。俄国构成主义设计是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。构成主义的目的是改变旧的社会意识,提倡用新的观念去理解艺术工作和艺术在社会中应扮演的角色,坚决的提出设计为社会服务。构成主义的艺术家希望通过对造型艺术的词汇和构成手法的再定义,为未来的人们创造一种新的生活方式。

至上主义和构成主义为人们揭示了一个普遍规律:视觉艺术的某一要素,如线条、色彩、形式、都具有其自身的表现力,从而独立于世界表象的任何关系之外。马列维奇(Kasimir Malevich)、嘉博(Gabo)、克利(Klee)等人,他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。二十世纪初的现代艺术,尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何造形和构成形式,对二维艺术设计和建筑空间设计有很大参考价值。

一:二维艺术设计

至上主义代表人马列维奇的平面作品把单纯的几何形作各种组合、色调单一,却传达了一种动力感和空间感。他运用富于动态的斜方组合把画面安排得紧张和复杂,几何构成表现了情感的波动。马列维奇的学生李西茨基(FL Lissitzky)是传播俄国至上主义的重要人物,它的平面作品《用红色锲子打入白色》是采用完全抽象的形式,强烈地表达出革命观念的现代海报之一。李西茨基强调抽象形式与社会应用的结合,把几何造形、照片和字体以一种前卫的方式组合起来,从中可以看到“现代”设计的特点。电影《战舰波将金号》海报设计背景是抽象的线条构成,主体则是在呐喊的水手,将几何造形、照片和字体设计元素有机地结合起来。他把照相技术引入平面设计,制作成照相蒙太奇地效果,体现了构成主义所推崇地机械韵律感。苏联导演爱森斯坦创造了构成主义式的新电影剪辑手段蒙太奇,他导演的电影《战舰波将金号》充分体现了这种风格。

亚历山大·罗钦可(A1exander M.Rodchenko)是构成主义的三位创始者之一。他不但是苏俄有史以来最重要的摄影家,也是苏俄十月革命中的重要艺术导师。罗钦可的观念是最激进的。他在一九二三年又发表了惊人的学说,声称“绘画已死,艺术家应同时具备画家、设计家和工程师的三重任务。”然后就从此搁下画笔、油彩,而拿起相机。他认为:“相机是社会主义之社会与人民的理想眼睛。” “只有摄影能回应所有未来艺术的标准。”他们在自己的文化环境中,为着一种变革而努力工作。在他们的作品中通过一种纯几何的观念显示出反个人主义的思想。半个多世纪后的今天,在当代摄影家的作品中,也表现出一种构成主义造形理念的影响。这也许正是我们的艺术继承传统的结果。而怎样对待继承与革新,也是每位摄影家应该深思的问题。

构成主义风格影响到许多欧洲国家的平面设计,如包豪斯的莫霍里-纳吉(Moholy-Nagy)的设计当中反映尤其明显。他的平面作品全都是绝对抽象的作品,他设计的包豪斯丛书、海报、拍摄的照片和制作的电影,都具有强烈的理性特征,并且显示了理性化对于设计造成的积极效果。他相信简单结构的力量,利用平面来表达这种力量。当代美国的设计大师艾普瑞乐(April Greiman)版面的空间化设计,在一定程度上显然是借鉴了构成主义大师李西茨基对于空间、平衡和造型的视觉思想,并将其应用到了实践中。她强调人的直觉性对设计的决定作用,重视形式的表现力,主张为了表现可以牺牲可读性。艾普瑞尔的版面设计,一方面强调视觉中的二维性表达方式,即运用平面化的语言。另一方面,她却又利用编排方面的技巧,把深度感引进到版面中。重叠的造型,极具指示性和众多性格不同的标记线,富有动感、方向感及空间悬浮感的几何图形,暗示出了强烈的透视关系。这是使她的设计作品充满活力的关键所在。

二:空间设计

马列维奇设计了一些所谓至上主义的建筑模型,例如《空间中的独立形式》,这些模型成为以后建筑的重要蓝图,而且影响了现代建筑的国际风格的进程。俄国构成主义的影响在沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)地设计中表现非常鲜明。构成主义把结构当成是设计的起点,以此作为建筑表现的中心,这个立场成为世界现代主义建筑的基本原则。

塔特林(Tatlin)是构成主义的奠基人,他把各种材料在一系列几何造形的基础上作了研究,认为材料和有机组合的造形是一切设计的基础。《第三国际纪念碑》是塔特林的代表作,它是雕塑、建筑与工程结合在一起的抽象构成,使用了动力、空间和各种材料,体现了构成主义关于空间、时间、运动和光的宏伟构思。进行虚拟空间设计的要素是与构成主义雕塑一致的。构成主义雕塑对材料和机械结构的特质有着深入的思考和理解,他们用立方体、圆柱体构成宏伟建筑式结构,既表现了工业时代特有的冷漠和非人格性亦在大自然威力的反衬下显出“机器静止时的深刻沉默”。

嘉博(Gabo)的雕塑把体量转变成线条和平面轮廓,认为艺术的重点应是在空间中的势,而不再量感,它首先把机械动力的真实运动引入雕塑,创造了最初的活动雕塑。现代装置艺术受到嘉博雕塑风格的影响,装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡,充分反映变化中的世界,因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的,它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中,因此它们本身的意义也在不断变化。

对于俄罗斯的构成主义者们,他们已超越了马利维奇,他们为艺术是自治的精神活动的观念而辩护,正是塔特林首倡了这一观念,后由他的制作主义继承者采用并得到发展。这一观念认为艺术家应该接受再培训以成为合格的技师和工程师,为的是在现代工业社会里能够取得与工人兄弟们一样的地位。技术艺术(Technology Art)最重要的一项资源是与重新解释与利用运动艺术(Kinetic art)和光-动艺术(Lumino-Kinetic Art)中再现的光与运动有关的。在德国魏玛的包豪斯实验艺术家发展了一种结合光和运动的艺术。包豪斯的莫霍利·纳吉和亚历山大·卡尔德(Alexander Calder)各自独立地在20年代和30年代探索一种真实的运动艺术,但是只是到50年代,动态艺术(Kinetic Art)才真正形成。

无论我们是进行平面设计或空间设计,构成主义艺术家所创造的造形方法对于现代设计有着非常重要的指导作用。

作者:谭亮·广州美术学院新媒介设计研究生毕业,获设计艺术学硕士学位。现为广州美术学院设计学院数码艺术设计系教师。
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