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一个不平凡的年代--1992年
1970-01-01 08:33:26   来源:艺术中国   评论:0 点击:

一个不平凡的年代--1992年1.中国水彩画精选百人展(韩国·汉城)  80年代逐步活跃起来的中国水彩艺术,在全国各地普遍地结出丰硕的果实,十年来的拨乱反正,促进了经济、文化的繁荣,水彩艺术也随之兴旺起来。1985年全国第四次美术家代表大会在山东省济南市举行,会上由于古元、李剑晨、沈柔坚、阳太阳、陈吾、朱晖、黄铁 山等画家的建议,促成了全国第一届水彩、粉画展的举行(1986年,杭州)。1989年一批热心于水彩艺术的专家、教授开创了杭州水彩大展(至今已举办过7届)。1990年在天津由天津十人水彩画会主办的亚洲国际水彩画展,隆重地掀开了90年代的序幕,中国水彩艺术开始了再度振兴。  1992年是一个极不平凡的年代,在中国水彩艺术发展史上可以说是比较辉煌的一年,不仅两次全国性水彩大展在同年举行,而且中国水彩画精选百人展在韩国汉城展出,这样几个水彩画大展同在一年展出,说明了我国的水彩艺术真正走向了繁荣,并一步一步地走向世界。  1992年2月,由山东水彩画会会长宋守宏和韩国仁川水彩画会会长李哲明协议促成的中国水彩画精选百人展在韩国汉城展出,这个包括中国名人百家的大型水彩画展由韩国水彩画会主办,韩国广播电视部、文化部、韩国文化艺术振兴院和韩国美术协会共同协办举行的,地点在汉城美术馆,参加开幕式的有韩国美术协会理事长、文化部长官、韩国水彩画美术协会理事长、SBS社长和仁川水彩画会会长以及中方的代表等参加剪彩仪式,参加开幕式的各方人士约500余人,隆重热烈,展览受到广泛的好评。  展出的全部作品是由中国山东水彩画会组织,山东省、江苏省、上海市、北京市、天津市、河北省、安徽省、江西省、湖南省、贵州省、四川省、山西省、河南省、内蒙古等16个省市水彩画会的百名名家作品参展,各省水彩画会会长均拿出了力作,老画家李剑晨、杨云龙、王信、田宇高、崔豫章、郑震、袁振藻等都有佳作展出。这次由老、中、青组成的水彩画百人展,基本上代表了中国水彩画的面貌,受到韩国许多专家、教授的好评,称赞这次展出作品充满润泽、自然、奥妙。中国水彩画的题材新颖、风貌多样,给广大韩国观众留下深刻印象。  这是一次走向世界、展示中国水彩艺术的大型活动,展出圆满成功,并出版了精美的画册,展览会由中国美术家协会著名水彩画家古元先生题字。2.92杭州中国水彩画大展  1992年5月杭州全国水彩画大展是1988年以来第四次全国性水彩画展,这个展览是以浙江水彩画会为首联合上海、山东、湖北等水彩画会经过很长时间的努力而促成的全国性的水彩画展,尤其是1992年大展,水平高于以往,年轻水彩画家辈出,使人感觉到水彩画坛后继有人,振兴在望。  在这次展览中有很多我国著名的中老年水彩画家的作品,如李泳森、宋守宏、张英洪、何志生、柳新生、潘长臻、王信、关维兴、张克让、傅启中、田宇高、陈访电、陈少平等的佳作,他们都是年过半百(有的是七八十岁的老画家)。曾多年耕耘在中国水彩艺术园地的画家,为中国水彩艺术的繁荣与发展,一直不遗余力地工作,他们在几十年的磨练中,各自形成了自己独特的风格,如宋守宏的重气韵、讲笔法、挥洒点染的山峦景色;王信的重传统、讲技法大场面的北国风光;关维兴严谨造型的人物;柳新生运用神奇水花画出的《冬之恋》的系列作品以及傅启中那蕴涵着斑斑点点历史痕迹的环境中人物等作品,在展览中各自显出独特的风格与水平。  青年水彩画家辈出,是这次展览中的一大特点,由于他们的勤奋与追求,以各具特长的画作,摘取了10个大奖的桂冠。这一批有为青年来自上海、浙江、湖北、山东等地,刘寿祥是湖北美院的青年教师,是刚过而立之年的有为青年画家,他以《烟雨细无声》和《冬花》分别获得了第六届、第七届全国美展优秀奖与铜牌奖之后,一直沿着探索与创新的道路走下去,在这次大展中,以装饰手法的强烈的黑白对比,描绘了在黑色毛毯上的鲜橙,从平凡的静物中画出了不平凡的质朴之美,获得了惟一的一个金奖;追求画面朦胧诗意的柳毅是上海轻工业专科学校的青年教师,他不仅训练有素,而且有多种绘画上的领悟,从他的作品中可以看出他内在的修养,他那种重韵味不强调彩度的朦胧美;确实引人入胜;此外王洪的《夕阳掠过》、陶世虎的《沂蒙山系列·秋韵》、陈国庆的《女人体》等都是各有特色的佳作。   这次92杭州水彩画大展,是从全国1500余幅作品中筛选出的精品,除10幅获奖作品外,还有很多佳作,如曹大庆的《小镇集市》、谢稚珉的《轮回》、杜高杰的《鲜为人知的石》、周刚的《风铃》、王云鹤的《上海外滩》、薛益寿的《雨中街道》等作品,都是风格各异、手法不同的优秀作品。展览中不足之处是有些作品过于追求新意而显得水彩画本身的特点较差,另有些作品是依据照片摹画,缺少作者自身的感受,艺术语言平淡,无感染力,还有少数作品出自青年之手,功力不足在所难免,有待进一步提高。3.第二届全国水彩画、粉画展览  1992年秋,迎来了第二届全国水彩画、粉画展览,这是在中国美术事业向前发展进程中,水彩画呈现的又一高潮,展览在江苏省徐州市展出。由中国美术家协会主办,江苏省美协、江苏省美术基金会、徐州市美协承办。来自全国各地的400余件作品,以题材广泛、风格多样和审美意识的更新与探索,显示出一派迈向国际画坛的新趋势。中国水彩画的发展,已经走完了近100个年头,在92杭州全国水彩大展之后,在同一年中又举办另一个全国水彩画展,这一事实足以说明了中国水彩艺术的发展正朝着新的高度大步迈进,这也是全国各地热心倡导水彩艺术的画家们积极工作的成果。在这次展览会上进一步看到了水彩画的繁荣,不仅仅限于上海,北京和浙江、山东、湖北、湖南、广东、安徽、辽宁都有实力雄厚的作品参加。  这次展览会上的优秀作品很多,以水彩画独特的艺术语言和审美情趣,使作品内涵深邃、形式新颖引人入胜的有《雄关漫道》(苏州曹大庆作)、《烟雨水乡》(苏州贝戌民作)、《温风入江南》(上海柳毅作)、《辛劳》(云南傅启中作)、《农家小院》(辽宁高殿才作)、《一个世纪的始与末的对话》(江西汪晓曙作)、《乡情》(北京关维兴作);以水彩画特殊形式或运用准确而又富有变化的线条来表现景物和民俗风情,或以微妙的近于单色组成幽静清雅和错落有致的画面等耐人寻味的作品也很多,如《秀水河畔》(北京张克让作)、《采蜜》(江西朱咏作)、《岁月》(湖北刘寿祥作);在静物画中著名老画家张英洪的《企》、傅尚媛的《菖蒲花》发挥了水彩画特定的艺术效果,是作者的拿手杰作、高柏年(南京)的《有马头的静物》,朱辉(湖北)的《厨房》和董喜春(辽宁)的《大山里·玉米香》都是以质朴情感画出了画家对生活的深深感受,在画法上也显示出作者的功力和严谨治学的精神,此外有些静物题材的作品,习作性过强,呈现出堆积描摹物象所造成的生涩感,很难看出作者在艺术上的追求,这正是我国静物画,特别是水彩静物画方面的一大弱点。   水彩画,就应该是以水彩工具独特的艺术语言去描绘大千世界,以作者对生活的深刻感受去感染观者。有些几乎完全失掉水彩画特点的作品,追求油画的细腻,模仿水墨的单纯,如为探求新的意境和借鉴西欧的现代艺术风格无可非议,但生搬硬套,以尚未理解的所谓新意,而使水彩画似是而非者,决不是水彩画上乘之作。另外水彩画、粉画放在一起展览,我认为这是概念上的错误,综合性的大型展览可以包罗众多的画种,水彩艺术就应该是真正的水彩艺术。总之通过第二届全国水彩画、粉画展,一方面可以看出中国水彩画在前进,在全国已经形成一支强大的队伍,正走向世界水彩艺术之林。另一方面也可以看出要想更进一步地繁荣中国水彩艺术,在一些存在的问题上还是需要深入探讨的。  中国水彩艺术的发展,经过了曲曲折折的道路,现在已初步繁荣,而且一定程度上显示了民族风采,中国水彩画家协会在筹建,水彩画理论研究队伍日趋形成,老一辈画家全力支持,新一代画家青出于蓝,可以预见中国水彩艺术将以独具民族风采的高层次的成就进入世界艺术之林。  1992年是一个极不平凡的一年,三大展事集中在一个年头里,的确是来之不易,也的确是显示全国水彩艺术实力的一年。

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