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2017中国写意油画研究展在中国美术馆展出

2017-07-02 10:03:38 www.artchn.com 来源:艺术中国网 已有人浏览 有0人发表了看法
[导读]中国油画语言的民族化探索在不断地向前迈进并趋于成熟。而中国的传统绘画中的写意精神也日益被油画家们所看重。文脉传薪,正是要接过时代先驱者的火炬,继承新文化运动的文脉,传递新文化的薪火...

由关山月美术馆、北京当代中国写意油画研究院和岭南画院共同主办的“文脉传薪——2017中国写意油画学派名家研究展”于上周亮相中国美术馆,展览将持续至7月4日,此后还将举行全国巡展。

  该展邀请全国各地中青年艺术家参展,规模达到120余人。展览将分为意韵、意写、意象、意境、意念5个部分,分别呈现创作者在油画本体语言和造型方式上的探索,体现油画材料的创新性应用与中国传统文脉的关联。


“写意”在中国绘画领域里有极其丰富的历史沉淀和文化内涵,是中国精神及中国风格的代指。作为中国美学的核心概念,写意是中国绘画有别于西方绘画的重要特征。而所谓“写意精神”,即“立象以尽意”,“象”是凭借,“意”为主导,不满足于再现客观,不受具象原形的束缚,而是在想象中发挥创造,不仅意在象中,而且意在象外。无论是史前的彩陶,商周的青铜,汉唐的绘画、雕塑,元明清的文人书画,还是作为非物质遗产传承的民间美术,自古以来就贯穿在中国传统的艺术门类中。

  中国油画语言的民族化探索在不断地向前迈进并趋于成熟。而中国的传统绘画中的写意精神也日益被油画家们所看重。文脉传薪,正是要接过时代先驱者的火炬,继承新文化运动的文脉,传递新文化的薪火。

  上世纪20年代初,徐悲鸿、刘海粟、关良、常玉、潘玉良等艺术家创作出大量优秀且带有鲜明中国写意精神的作品。在杭州国立艺专林风眠的影响下,出现了赵无极、朱德群、吴冠中、吴大羽、苏天赐等一批具有中国气派和国际影响的著名画家。到了上世纪20年代中叶,罗工柳、詹建俊、靳尚谊等艺术家不断在油画民族化的道路上进行探索。21世纪以来,在新的全球文化格局中,以范迪安、戴士和等为代表的中国油画家明确提出要坚持走具有自己民族特色的油画道路,要使中国油画更好地体现中国文化的写意精神,并把这种学术理想付诸自己实践和研究,这不仅体现出一种新的文化自觉和自信,更是我们实现和建构“中国梦”大背景下的一种有意义的文化探索。

  关于此次展览,中央美术学院院长范迪安指出,“写意油画”的本质支撑和内在学术理想是“写意精神”,这也是许多画家在探索上持续投以热情的根本动力。同时,范迪安还提到,“北京当代中国写意油画研究院”成立以来,注重在三个方面推动学术,一是进一步梳理和研究百年来几代中国画家在“写意精神”上的实践方式,在“文脉”上建立起学术谱系;二是组织专题性的写生、展览和交流活动,促进社会文化的建设;三是注重发现和支持年轻画家参加学术活动,形成更广泛的学术探讨。

  对于将中国写意油画放入世界纬度进行审视,现状又是如何的问题上。中国美术家协会会分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里表示,“近几年,中国油画不断走出国门,拿到欧洲去展览,我们本着一种汇报和交流的态度去学习,但却得到了欧美艺术家和观众的普遍认可与称赞。事实上,在很大程度上,他们认可的就是中国油画的写意化探索。在西方写实油画走向没落的关键节点,中国的写意精神给他们提供了新思路。”

  而中央美术学院学术顾问、北京当代中国写意油画研究院院长戴士和说到:“今年恰逢新文化运动的百年纪念,油画事业正是这个大历史中的一部分。一个世纪以前,国难当头,先驱者为中华民族找出路,为中国人找出路,他们打破了两个迷信,既不相信古人也不迷信洋人,既不囿于汉唐也不囿于希腊,他们放眼世界,脚踏实地、顽强地实现了中华文明现代的转型。”

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