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平民情怀--读刘七一先生近作有感

2016-08-03 08:39:40  来源:艺术中国网 作者:师晶
[导读]刘七一先生的作品,传承了欧洲古典绘画的这种内在精髓,不仅运用在自己的创作中,同时力求逐步地形成自己的风格。 ...
  刘七一先生是我在华东师范大学读书时的专业教师,他温文尔雅的言谈举止、精湛的绘画技巧及诲人不倦的敬业精神,一直深深印刻在我的脑海之中。毕业后我与先生仍常有书信往来。我时时会向他请教一些创作中遇到的问题,他也常将自己的一些作品发给我看,征询我的意见。两年前先生到安徽招生,我有机会与他促膝交谈,在电脑上欣赏他的一批油画近作,对他在艺术探索中的心路历程、审美取向、价值追求等方面有了更深入的了解。
  刘七一先生与其他的上世纪50年代出生的一批艺术家们一样,经历过文革的洗礼,进而上山下乡或到工矿企业劳动,接受再教育。在特定的时代,他们渴望学习纯正的油画技巧,但受条件限制,视野无法开阔。文革结束后,伴随着改革开放的春风,他们在如饥似渴地学习西方传统艺术的同时,也遭遇到现当代艺术思潮的冲击,面临着艺术道路何去何从的抉择。曾经一段时间,刘七一先生对立体主义、抽象表现主义绘画风格产生了浓厚的兴趣,画了一批现代风格油画,出版过专著,参加了不少相关展览。但如同洛佩斯Lopez-Garcia Antonio、莫拉莱斯Morales Armando等西方画家一样,他的绘画最终回归到写实的表现手法中。“顺应心灵的召唤””,刘七一先生说,“我又重返原来的轨道,并创作了目前这批画作”。
刘七一油画渡口80x160厘米
  重返并非简单的回归,而是理性思考的结果,亦是厚积薄发向新高度的攀登。修正目标后,刘七一先生投入不少的精力于肖像画研究与创作中,而描绘的对象则是他所熟知的朋友或学生。自文艺复兴时期至二十世纪初,肖像画始终是欧洲架上绘画的一种主要创作题材。如果说国画中利用宣纸、毛笔特性,并由此衍生出勾勒、皴擦、渲染等绘画技法,酣畅淋漓地表现出中国特有的自然地貌、旷达的文人情怀与脱俗的精神追求,那么以人体解剖、欧几里得几何原理与光学特性为科学理论支撑,用油调和色粉颜料为媒介,描绘在布质基底上的西方传统架上绘画,则以展现真实、准确、优美、协调等要素为己任。刘七一先生的作品,传承了欧洲古典绘画的这种内在精髓,不仅运用在自己的创作中,同时力求逐步地形成自己的风格。《艺校教师》描绘的是一位有部分俄罗斯血统的女性。她两手相握,微微扭转的头部,略带审视、探究的目光,加之灰白相配的服装,很好地展示出被描绘者的身份与社会特征,并使画面产生了些许静中有动的感觉。而在《小权》《小琰》等几幅肖像画中,画家在浓郁的色调中,恰到好处地描绘了女青年矜持亦或恬静的神情及舒展的自然动态。精准优雅的造型,稳重协调的色彩关系,丰富细腻的明暗层次,浑厚圆润的形体及结构,薄敷、揉擦、罩染等油画技巧,炉火纯青地交替运用,由此所形成的醇厚画面效果,是这些肖像画的共同特点,同时展示出画家深厚的绘画功力。
刘七一油画人物小权 小琰
  刘七一先生的另几幅以人物为主的作品,则可以归纳到西方的风俗画(genre)范畴。《牵手》一画描绘了一对盛装的藏族新婚夫妇在藏教白塔前敬献哈达并受到人们祝福时的情景——俊俏的新娘与憨厚的新郎两手相扣,幸福、憧憬、羞涩的神态溢于言表。油画《渡口》则将观众带到了五月明媚的泸沽湖畔。与上文提到的肖像画风格迥然不同,画家在创作时的激情完整地展现在观者眼前:明亮欢快的画面,耀眼的阳光,强烈的色块对比,独具特色的民族服装描绘,给观者留下了强烈的视觉印象。画家创作时的激情在画面上转化为活泼的用笔与画刀刮抹留下错综相连的印记。大面积的冷暖色彩对比强化了炙热的阳光感觉,而小笔的频繁运用,逐层覆盖的夹杂颜料,斑驳粗粝的绘画肌理,加之对光线的敏锐捕捉及确定,使得画面带有印象派的某些绘画特征,但坚实、厚重的人物造型,细致入微的局部刻画,对不同物体质感的刻意追求,则与印象派浮光掠影的创作手法大相径庭。它显示了艺术家为强调画面效果,凭借丰富的经验与修养,在一幅画作上游刃有余地运用不同创作手法,并得心应手地整合为一体的综合能力。
刘七一油画牵手
  在这批人物画中,题为《留守少年》及《燕南飞》的两幅油画,以其独特的构思,完整的画面处理,人物之间的生动组合与呼应让我注目许久。第一幅作品中,两个乡村少年正在聚精会神地观看远在城市打工的父母发来的问询短信,后一幅作品则刻画了两个年轻人重又回到故乡时的瞬间情感波折。刘七一先生告诉我,这是他在西北乡村深入生活时亲眼所见并有感而作,我猜想在作品背后可能还隐藏许多令人感伤的故事。我认为,这样的作品在目前的商品时代尤为难得,他们内涵的社会意义甚至超越了作品本身的艺术价值,而作品同时折射了上世纪50年代出生的艺术家所特有的时代责任感及对生活、对社会敏锐的观察能力。
刘七一油画留守儿童
  刘七一先生多年来有机会游览了世界诸多著名的美术馆、博物馆及画廊,他认真研究、学习荷兰画派、美国哈德逊画派、法国巴比松画派、印象派、俄罗斯巡回展览画派在内的诸多风景画大师作品,从中汲取养分,丰富自己的创作手法。或许是受到意大利画家卡纳莱多(Canaletto Giovanni Antonio)、瓜蒂(Guardi Francesco)等画家的影响,威尼斯是他近年来最钟爱的风景画创作题材之一,为此他曾数次走访这座世界著名的水城,徜徉于大街小巷,在观赏西方建筑艺术精华的同时,感受久远的历史脉动,品味当今世俗生活的活色生香。在前期的同类题材创作中,他将主要视线投射在水城的标志性建筑与景色——圣马可广场、圣马可大教堂,里亚尔托桥及划行在运河上的贡多拉小船。这一时期的作品构图往往呈俯视状,空间深远,众多景物被尽收画幅之中,画面给人宏大壮观的感觉。近期他的画面题材更平民化,作品描绘大多是威尼斯一些并不十分引人注目的街道、小巷与桥梁,或阳光充盈,或黄昏夕照,对光线的把握驾轻就熟,对建筑的描绘收放自如,画面效果完整统一且引人入胜,别有一番意境与情趣。
  刘七一先生认为,如同中国精美绝伦的唐诗宋词,西方几个世纪积累起的写实油画艺术同样源远流长,让人叹为观止。中国的架上绘画近些年来取得了巨大的进步,但与西方的经典艺术整体相比,依然显得单薄孱弱。从学术层面上尽力弥补这种差距,是他与有同样志向的艺术家的共同使命。谈到个人的创作,他相告说会继续肖像画及风情画创作,而风景画的创作主题会逐步转向国内的景色描写。他曾创作过一批以江南园林建筑为题材、颇受同行好评的油画,这是他钟爱的题材。目前他一直在收集相关素材,酝酿新的表现形式并逐渐成熟,这将会成为他今后的又一项重要创作任务。我期待并深信先生会实现他的计划与愿望。
                 【本文作者:师晶 安徽省美术家协会副主席】
 
人物链接:
油画家刘七一先生
   刘七一先生:1975年毕业于江西师大美术系。1985年考入南京艺术学院,师从张华清、苏天赐教授。华东师范大学艺术学院教授、美术系主任、硕士生导师、中国美协会员、上海黄埔画院油画雕塑部主任。 
  作品多次参加国内外重大艺术展览,被中国美术馆、上海历史博物馆、中共二大纪念馆等多家机构与私人收藏。 曾应邀为朱镕基总理及国内外众多名人绘制肖像。

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