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【连载】李明阳:《书法十日谈》之十 书法艺术作品的欣赏

2017-11-21 11:36:56 www.artchn.com 来源:艺术中国网 已有人浏览 有0人发表了看法
[导读] 书法创作是一个复杂的过程,充满艰辛,恰如蜜蜂酿蜜:不论平地与山尖,无限风光尽被占。采得百花成蜜后,为谁辛苦为谁甜(唐 罗隐《蜂》)。为谁辛苦为谁甜呢?为书法的受众,为书法的欣赏者。因此,欣赏者...
    书法创作是一个复杂的过程,充满艰辛,恰如蜜蜂酿蜜:“不论平地与山尖,无限风光尽被占。采得百花成蜜后,为谁辛苦为谁甜”(唐 罗隐《蜂》)。“为谁辛苦为谁甜”呢?为书法的受众,为书法的欣赏者。因此,欣赏者的享受和给予的赞美是对书家莫大的慰藉。唐代贾岛诗云:“两句三年得,一吟双泪流。知音如不赏,归卧故山秋。”可见欣赏者的欣赏对于创作者之重要。《列子·汤问》说道,传说伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴志在高山,钟子期曰:“善哉,峨峨兮若泰山。” 志在流水,钟子期曰:“善哉,洋洋兮若江河。” 伯牙所念,钟子期必得之。子期死,伯牙谓世再无知音,乃破琴绝弦,终身不复鼓。
    我们说,书法艺术作品是书家追求的“道”和“美”,是“形而上”与“形而下”的浑然化一。书家以唯物的、运动着的气势和本能,以发自热爱生活的审美理想,创造出或急或缓、或粗或细、或浓或淡、或开或合蕴涵着感情意趣的线条、结体、章法等艺术形式;以笔法上的提顿挫按、墨法上的浓淡枯涩、章法上的起承转合给人以美的感受。以形式的美、力度的美、结构的美唤起人们联想、情趣和美感。艺术的形式是多种多样的,但他们都只是一种形式,寄托在里面的,依然是一样的灵魂或精神。那么,欣赏者如何理性地欣赏一幅作品,如何通过蕴涵着感情意趣的线条、结体、章法等艺术形式深刻体验寄托在作品的里面的精神和美呢?
作者体会,欣赏可沿纵和横两条线进行。
    从纵的方面讲,书法艺术作品的欣赏是一个由表及里、由浅入深的审美过程。先是远看。欣赏者面对作品,保持一定距离,远看,从宏观上看,得到作品行气、章法、风格的整体印象,即第一印象。再是近看。近距离仔细观察探究,看笔法、结体、形质、神采、墨色等。再远看。看字与字构成的行所体现的旋律,看行与行构成的气势;看字与印章、留白构成的章法;看书法与书写内容结合的完美度。与第一次的远观比较,这次“远看”进了一层,是在理性分析基础上的直观,是微观基础上的宏观,是对具体的一次高度的概括和抽象。
从横的方面讲,欣赏大略包括以下方面:
    第一,气韵生动。书法艺术的最高境界是气韵生动。要达到气韵生动,就必须要“骨法用笔”,也就是说要写出有弹性、有力度的线条。毛笔是用狼毫、羊毫等兽毛制成,具备 “尖、圆、齐、健”的特点,书写得法,能有刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽等非常生动的表现。而采用墨汁书写的作品,色泽鲜亮而又沉着,干湿浓淡的丰富变化会产生生动的墨韵,使书法线条的表现更加传神。
    第二,行意合一。汉字以象形和会意为造字的基础,每个单独的字都是古人创造的艺术作品。书法家在书写这个字时,充分分析其结构,感受其美感,且通过自己的创作把这种美的感受予以再现、强化、外化。 
    第三,点线面的结构。汉字是以点线来造型的,线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。其中以欧阳询的《结字三十六法》影响最大。古代书法家在写字时心存意象,展示千姿百态的书法结构美。
    第四,笔墨交融的线型。书法是以线来造型的,书家笔下线条具有生命的质感,线条本身即具备了丰富的审美因素,其提按顿挫,粗细徐疾,干湿浓淡,迂曲刚柔,体现了音乐般的广阔表现领域,其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。
    第五,虚实相生的章法。章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。带有程式化的特征。书法作品尤其是草书作品的章法一般包括:开头加引手章组成的起手式;情感稳重充盈的前半程;笔墨自由驰骋、变化多端的后半程;落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美,体现了中国传统美学“太极图”式的一般法则。太极图中的“S”线的线型表现的就是章法的实地美,而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济,形成了书法章法变化万千、美不胜收的艺术效果。   
    第六,诗书并茂的文采。书法是书写文字的艺术,虽然创作的书法线条本身极具美感,但是所书写内容的美好及其把握,无疑会锦上添花。大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者,书法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有“天下第一行书”的美誉又是古代散文的经典作品,读其字、赏其文,美不胜收。
把上述的“纵”和“横”结合起来,就完成了对一幅作品完整的欣赏,在此基础上可形成对作品的比较可观的评价了。
    以上所说的纵向欣赏程序和横向欣赏内容是从理论层面划分的,是为了讲得清楚而加以归纳的。在实际欣赏过程中,纵向、横向多是交织在一起的,欣赏所涉及的内容也并非那样有序和完整的,可能存在重叠和先后的倒置,所以,不必要机械地理解和盲目地照搬。这一点有必要交代清楚。
    以上所说的对书法作品的理性欣赏,当然是有条件的,要求欣赏者具有一定的书法修养。那么,有人要问:是否没有一定书法修养的人,对一幅书法作品就没有感受、没有正确的感受,无权对作品予以评价呢?否!应该说,大部分人对书法作品都会有直观的感受,因为看完一幅作品,总会有舒服不舒服、好看不好看、喜欢不喜欢的直观感受吧,这种感受大多数人都会有的,但它是直接的感受,是直接的、笼统的,而不是理性的欣赏结果。也就是说,不能予以理性欣赏的人,并不是不能直观感受书法作品,这犹如不懂得做菜的人仍能感觉到厨师所烧的菜好吃与否,因为舌头上的味蕾有直接感觉的功能。那么,这种直接的感受与通过理性欣赏而得到的感觉区别在哪里呢?差别在于前者只能产生感受,而且是笼统的、粗糙的、感性的,而后者既有前者所具有的感受,又有理性的欣赏过程,所以后者这种感觉具有主动、自觉、全面、客观、细致的特征,不仅有直接的感受,而且能说出其感受产生的原因,能道出个所以然来。虽然前者有感受而说不出所以然来,但并不是说这种感受对书家没有作用,因为这种直观的感受往往是对的。所以大家常听到的一句话是:“金杯银杯不如大家的口碑”,即是对这些人评价的认可。如果没记错的话,秦牧先生在其散文集《艺海拾贝》里有篇名叫“虾趣”的文章,文中讲到有位农夫到一个大户人家掏粪,挑粪出来时经过一个厅堂,就在他匆匆经过时,一眼瞥见挂在墙上的一幅齐白石先生的虾画,瞬间,他为画中虾的逼真和画面的空灵所震撼,竟挑着粪担兀自站在那里......由其可见,美的力量是巨大的,真正美的东西能够直接打动大多数人的心灵,包括目不识丁的农夫。“莫道书法玄又玄,门外之人不可言。须知名厨至美味,食客说得淡与咸(作者《书道吟 书法欣赏》)。”由此可见,专家的批评固然重要,来自大众的批评也是值得书家高度重视的。 
【作者链接】李明阳艺术简介:
教育工作者。原国家督学。原安徽省教育厅总督学。曾长期从事教育行政管理工作。曾受聘安徽大学、安徽师范大学兼任硕士生导师。著有《教育路上行与思——明阳教育散文选》;出席第三轮中美人文交流高层磋商及中美省州教育厅长对话;应邀到国家教育行政学院作专题讲座,与他人合作的《农村义务教育管理体制问题研究》获第四届全国教育科学研究优秀成果三等奖。
书法爱好者。全国教育书画协会理事,中国教师书画院名誉院长、中国书法教育专业委员会常务理事、安徽省书法家协会会员。著有《书法 自然 人生》、《李明阳书法教育讲座》、《书斋夜话》等书法专著。书法作品和书法评论见于《美术之友》《美术向导》、《书与画》、《书画世界》等专业刊物和《人民日报》、《光明日报》、《书法报》等报刊,安徽电视台、合肥电视台予以专题报道。曾在韩国、澳大利亚进行书法交流。
散文、诗歌和楹联爱好者,安徽省散文协会名誉副会长。著有《我的母亲我的家——明阳散文选》、《春风秋雨——明阳诗歌散文选》、《书画百家诗》、《楹联手抄》,其中《书画百家诗》为《人民日报》推荐书,《楹联手抄》在韩国翻译出版发行,多篇散文发表于《人民日报》、《光明日报》。诗歌《老师 您让我懂得奉献》、《黄山云》收入人民教育出版社、人民音乐出版社的小学教材。

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