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中国戏曲学院2008国际舞台灯光教学论坛纪事

2008-06-24 16:55:23 www.artchn.com 来源:互联网 已有人浏览 有0人发表了看法
[导读]2008年5月27日、28日,中国戏曲学院“2008国际舞台灯光教学论坛”在京举办,本次论坛是中国戏曲学院落实教育部、北京市教委“本科教育质量工程”的一项重要教研学术活动,论坛以“加强学术交流,提高本科教育水平”为主旨,试图在国际化的背景下重新审视舞美灯光专业人才培养...
中国戏曲学院院长杜长胜:

    此次灯光论坛是中国舞台美术界的一次空前盛会,也是我院落实教育部、北京市教委本科教育工程最重要的一次学术活动。中国戏曲学院肩负着中国戏曲的传承和发展的特殊重任,2007年7月我院启动了中国戏曲学院本科教学质量与教学改革工程,我们的指导思想是继续解放思想,深化改革,全面落实科学发展观,遵循高等教学的规律,坚持办学特色,全面提高人才培养质量。

    舞台灯光艺术是戏曲艺术的重要组成部分,2007年我院舞台美术系被教育部列为国家级戏曲舞台美术人才培养模式创新实验区,使我们这一专业的教学科研水平站在了一个新的起点。我们相信,论坛必将为国内国外舞台灯光教学起到积极的作用,并产生广泛的影响。

北京市教委高教处处长黄侃:

    中国戏曲学院是中国戏曲艺术教育的最高学府,有鲜明的办学特色,近年来学院正在积极探索新形势下高等戏曲教育的发展规律,认真落实教育部和北京市关于提高本科教学质量的一系列战略部署,为建设民族特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛的高等艺术院校辛勤努力。本次论坛以舞台灯光教学与创作为主题,将国内乃至国际著名的舞台美术家集结在一起,就舞台专业的人才培养模式、课程体系、灯光创作动向与艺术规律等重要的教学领域进行研讨。论坛的学术成果将对今后舞台美术教育产生深远的影响。

中国舞美学会会长蔡体良:

    当代舞台灯光艺术又迈上了新的台阶,已成了不可忽视的创造因素,取得了卓著的成果。中国戏曲学院举办这样的论坛,搭起一个交流、沟通的平台,是极有意义的事。灯光艺术的发展,我认为面临着种种的挑战,也存在着若干倾向。或注重艺术,未能调动和运用技术、设备等因素;或注重单纯的技术,而忽视为艺术作奉献的创造性。舞台美术是非常物质化的艺术创造,灯光艺术更是这两者相结合的艺术产品。所以,摆正这两者之间的关系,才能使灯光艺术焕发出更绚丽的光彩!

    学院的教学必须打破传统的格局,必须与社会实践、舞台实践相结合,也必须与国际接轨,同步发展,才能够培养出更多的人才。

中国演艺设备技术协会理事长张永嘉:

    这次教学论坛核心是要解决舞台灯光教学改革的问题,实现教学与改革创新,要达到改善教学方法、提高教学实践、培养现代化专业灯光人才和推进专业灯光技术发展的目标。

    我认为当前教学要实现两个结合两个融合。教学首先要与科研、生产结合;要与专家学者、科学家、科研人员、企业技术人员、应用单位相结合。两个融合,即技术和艺术的融合,现在的灯光不仅仅在照明,它已经起到了表现剧情、参与表演、丰富表演手段的重要作用。技术是为艺术服务的,艺术要借助技术完成,技术要表现艺术。第二是与国际融合。我们要承认与国外先进技术的差距,要向国际先进水平学习。

国家京剧院副院长宋官林:

    因为京剧全球化,文化多元化,舞台艺术综合性的美术特征日益彰显,灯光艺术已经成为照亮未来艺术之路的灿烂光芒,所以包括国家京剧院在内的重要艺术表演团体都对这次论坛的成果热情期待,对中国戏曲学院的非凡之举表示敬意。

中国儿童艺术剧院舞台设计、中国舞美学会副会长苗培如:

    只有沟通和分享才能发展自身的文化优势,教育也一样,舞台灯光艺术在现代演出中的意义、作用越来越大,融入了现代美术、现代科技,在演出中表现出设计师丰富的个性。舞台灯光艺术对于戏剧或者大型活动来说具有绝对的重要性。

    论坛成果有益于教学,同时也会影响设计师创作方法和思维的形式。中国戏曲学院是具有鲜明中国民族戏剧特色的大学,在这里举办舞台灯光论坛更具有意义,因为传统戏曲艺术与现代技术结合本身就是重要的命题。

上海戏剧学院舞美系教授金长烈:

    我认为,当前社会需要三方面的专业人才:一是演艺灯光设计,二是剧场技术灯光设计,三是专业操作与管理。艺术与技术并重,打好艺术与技术两方面的扎实基础;传统与现代并重,尊重传统、发扬传统,但不固守传统;开拓思路、培养创新意识,应该是当前组织教学的基本理念。另外,强调基础理论与实践锻炼并重,培养学生既有一定文化艺术素养,又有艺术实践的动手能力。舞台灯光的发展不是单纯的技术发展,更重要的是观念的发展。艺术观念与工作(创作)方式更新,才能推动我们艺术创作(灯光设计)向更高级阶段发展。

中央戏剧学院舞美系灯光教研室主任、中国舞美学会灯光专业委员会副主任冯德仲:

    中央戏剧学院灯光设计专业从上个世纪50年代设了这个专业,到现在已有一定的历史。从改革开放以来我们主要的方针概括起来是“一个方针、三个基本点”。从设计方面应该是不变的,坚持教学与理论实践相结合。三个基本点即:要有基础教材;要有基本设备;不管本科生还是硕士研究生,应该有个基本的专业概念。我们主要目的是从生活出发,培养一个具有主观艺术思维的灯光设计师。

广州斯全德公司总经理马礼民:

    舞台灯光系统是一个系统工程,是一个集光学、电子学、机械技术、计算机技术于一身的综合体。一个优秀的灯光系统设计,既体现着多项学科的严谨组合,又蕴含着艺术创作的灵感。随着舞台机械化技术不断飞跃,传统与智能灯具不断变革,网络化灯光控制系统不断进步,网络调光器技术实现突破,当代强大的数字平台构建了数字化的舞台演出。如果把艺术的创作比作是一个坚实的躯干,那么数字技术的飞速发展所引发的科学与艺术的革命,就是为艺术家的创作和思维插上了一双金色的翅膀。

上海戏剧学院舞美系教授柳得安:

    舞台灯光是艺术和技术相结合的专业,用艺术思维去创作,用技术手段去体现。近年来灯光设备和技术高速发展,大大地丰富了舞台灯光的艺术表现手段,使舞台灯光在演出中的权重和地位大大提高,也同时提高了灯光工作者自身的社会地位。

    科学技术促进舞台灯光进步的同时,也向我们提出人才培养的问题。科学技术发展如此之快,要求一个人既有很高的艺术造诣,又有很好的技术基础,实在是勉为其难了。舞台灯光工作就需要有分工,一部分人从事灯光艺术的创作工作,另一部分人则从事灯光系统的设计、管理和应用,这种分工是我们学科进步的表现。院校在人才培养上应适应这种需要。只有艺术、技术比翼双飞,舞台灯光专业才能更好地发展。此外,社会上应给予技术类人才与艺术创作人员同样的发展空间和待遇,只有这样我们的灯光事业才能有持续发展。

英国皇家戏剧学院教授Neil Fraser:

    我从1985年到2002年任灯光系的主任,从2000年起,负责艺术学院技术方面的工作。我认为教学应该有实际的意义,有专业指导性,目的就是帮助大家找到客户,让学生得到实际的工作经验。我告诉我的学生,灯光效果背后有四个因素,包括灯光的角度、形状、色彩、强度,这些都可以应用。我们在舞台上为了表达人的情感,这是我们使用的基本工具。我们的戏剧就这样构成的,起码也可以支持一下我们的戏剧,我们可以造成非常自然的效果,或者有戏剧化的效果。我给大家讲的大部分是从戏剧里出来的图片。其实我们的任务不是把答案告诉学生,而是让他们知道如何去思考,自己去发现。我想告诉大家一点,灯光本身也是场景,它可以造成一种氛围,还可以引导我们的注意力,可以让我们感到惊讶,让我们放松或者让我们感到灵活。
    
国家话剧院一级舞美设计、中国舞美学会灯光专业委员会主任邢辛:

    此专业需极强的沟通能力与说服力。沟通主要指两方面,一方面是与主创特别是与导演之间的沟通,另一方面是与各合作方特别是具体实施灯光操作团队的沟通。我们应充分认识此专业在整体舞台艺术创作过程中的滞后性,益处是沟通与准备时间相对充裕,弊处是真正进入创作过程中,却是环境嘈杂恶劣,受各种不确定性因素干扰极大。

    此专业需要极强的团队精神与协调性,需要极大的忍耐力与定力。在项目实施中应先把所谓的“艺术构思与想象力”放一边,先问问自己有无把握把人物打立体,把空间准确完整体现,让观众首先视觉舒服最重要。

上海戏剧学院舞美系副主任、中国舞美学会灯光专业委员会副主任伊天夫:

    针对高技术条件下的中国当代演艺市场的需要,我对技术基础课进行了一定程度的调整。我们以增加学生的实际应用能力作为课程内容完善的前提。如果我们把设计能力理解为两个方面:一个是看不见的作为思维方面的专业综合知识及创新能力;一个是看得见的可操作的实际动手或体现能力的话,刚刚毕业的大学生,可以被用人单位考量的不仅是设计能力,而且更重要的恰巧是实际的动手操作能力或解决一般实际问题的能力。为此,我们在技术类基础课的教学完善中,正积极筹备设立设计方案配电系统的实际分析应用课程,增加电脑灯的技术应用研究课程特别是不同控制系统的操作方法的课程,以应对社会和时代发展需要。
    
国家京剧院一级导演高牧坤:

    灯光设计应该突破戏曲传统模式,加快戏剧节奏。内心外化的表演和灯光的有机结合可以成为视觉震撼的外部助力。灯光运用,应该宛如音乐般自然流淌,在不知不觉中,随着音乐的变化而变化,表达情感的递进。灯光表现戏剧氛围时,不可忽视人物的光照。戏曲对人物的呈现主要是唱,人物表演非常重要,因而人物的脸部光亮要特别给予关注,而对此往往被忽视,甚至有人提出,人物光亮了,整体戏剧场景氛围会被破坏。

    戏曲的发展、戏曲的改革与创新必须伴随着灯光设备的更新,拥有自己的操作现代灯光的技术人才,这是时代的需求,现代人审美意识的需求。我希望中国戏曲学院舞美系要培养既有现代灯光设计理念,又熟知戏曲美学理念的灯光设计人才。

海政文工团一级舞美设计刘文豪:

    我认为灯光工作涉及四方面工作:一是设计师。设计师具备的素质,是包罗万象,是万金油。可能很多方面你不是专家,但是必须明白它的道理和构成。二是编程师。在设计师指导下完成设计师所要的效果,更重要的是按照剧本和音乐的节奏,编辑出设计师要表现的意境、氛围及变化节奏。三是系统工程师,分为控制系统与电力系统。四是施工技术人员。

    国内现在状况是三分之一的专业技术人员,三分之二的民工,这种概念绝对是错误的,因为这样达不到你最基本的要求和保障。我希望我们施工技术人员能和国际水平接近、等同。灯光不是一个人的,它是一个工程,需要一个精诚团结、相互配合、协调、目标一致的团队。
  
台北艺术大学剧场设计系主任王世信:

    我来自台北艺术大学剧场学系。一个好的灯光设计可以拯救一台烂戏,但是一个烂的灯光设计可以毁掉一台好戏。灯光设计者常常说自己是劳工,我也用这样的话鼓励他们不要妄自菲薄。我们系有关灯光设计的课程,回归到了比较传统的方式来做灯光教育。我们在低年级部分,主要以戏剧为主,然后是文本思考,还有传统灯具(常规灯)思考。接下来是以手工制作为主,因为我们坚定地相信,手上的训练可以帮助脑子思考,如果让同学们太早使用电脑,对于图层、对于画面都会产生一定的障碍。能把用眼睛看到的东西用手画上来,那么在电脑上的表现一定会更好。
  
中央戏剧学院导演系教授罗锦鳞:

    我国戏剧的发展,近些年来舞台美术是走在前面的。我想不同的专业院校办的舞台美术系,除了共性以外应该有个性。我觉得在戏曲舞台灯光和舞台美术上,不应该照搬话剧设计理念,应该有我们自己的,我们自己的应该从戏曲艺术的特性上来找,虚拟、象征等等。我看过委内瑞拉的导演,他是坐在地上划船,我们灯光设计也应该这样。因此我们戏曲舞台美术和戏曲的舞台灯光应该怎么定位,重任必然落到戏曲学院的舞台美术系身上。
    
北京星光集团总经理李泽清:

    灯光行业这几年发展很快,从就业角度说,企业需求很大,特别是像我们这种企业,搞系统集成的,一个是我们配合电视台、光电部设计院,前期做设计方案时就涉及到很多灯光的理念和灯光设备。

    对于学校教学来说,除了专业的才干,灯光艺术跟一般的研究不一样,牵涉的方面很多,需要跟导演打交道,需要跟甲方打交道,最重要的是要学会一种沟通,怎么把我们所学的东西、我们自己的想法在实际当中体现出来、表达出来、除了培养专业才干之外,也要培养学生的沟通能力、交际能力,这些都很重要。我们现在有成就的大腕都有个共同特性:前期工作特别扎实,不管新的设备也好,新的产品也好,新的想法也好,不断去实践,通过很多的实际经验和实践,然后再到艺术中去应用。这是我个人的体会。

中央戏剧学院教授、舞美系主任、中国舞美学会副会长章抗美

    创作实践能力强是我们中央戏剧学院舞台美术系的一个特点。但同时,我们也强调学术研究,今年中央戏剧学院舞台美术系开始招收博士学位研究生。但是在这方面长期以来也有不同的看法。有人认为舞台美术是一种实践性的专业,不需要更多学术或者理论性研究,而我认为舞台美术要招博士研究生很有必要,舞台美术有它的复杂性、独特性,博士教育可以加强舞台美术学术研究的深度和广度。特别是我们这个时代,又是一个艺术风格丰富多彩而且急速变革的时代,我们不能直接搬用哲学、美术或者戏剧领域的已有研究成果,而应开展舞台美术的独特研究,有许多课题等着我们去做。

中央戏剧学院教授、中国舞美学会副会长刘杏林:

    多年来的舞台设计实践使我越来越感到灯光与舞台设计和教学密不可分。所以除了尽可能充分地与导演、灯光设计一起参与剧场合成,不断协调完善灯光和布景之间的关系外,我在设计过程中,理所当然地应把灯光技术、灯光手段视为舞台设计的一个重要媒介,认为它们应该和形状、色彩、质地这些舞台设计最基本的元素一样并重。这就不可避免地对设计造型材料跟灯光结合以后的效果有所预期,对灯光布景的动态变化时时留意把握,甚至有时候把灯具或者光效本身作为舞台设计的手段来考虑。所有这些,都有赖于对灯光效果和灯具器材的了解,也依靠尽可能多的经验积累。

天津歌舞剧院一级舞美设计、天津舞美学会会长张定豪:

    我是工作一段时间以后上的大学,是带着问题学习的。当时我印象特别深,我们班上的很多同学进学校前连舞台都没去过,后台是什么样也没有见过。我们用了一学期的时间了解舞台,了解什么是吊杆、天桥、边顶幕等等。我想能不能多办一些进修班,因为社会上有一大批动手能力非常强、有一定艺术修养的人非常希望到大学来充电。当然,我说的进修班应该是系统的带学历的。学历在基层很重要,牵扯到提干、职称等一系列问题。我觉得进修班与本科式教学不矛盾,这样他们可以带着问题来上学,那么目标很明确,有的放矢。

中央戏剧学院舞美系教授胡耀辉:

    舞台灯光专业,是一个覆盖多学科的专业。为了使学生的学习成果能够得到社会及各种用人单位的肯定,应该开设多层面的教学培养模式。不同层面的教学培养模式应该有不同的教学内容和培养的侧重点。

    迄今为止,灯光的创作没有可视而准确的图像与导演和其他各部门进行交流,气氛图只可片段示意,语言交流只可意会。目前的灯光设计软件,技术难关有待攻克。如果布景装置及道具、服装,以及演员的调度图像可以任意输入进行灯光合成,才具有灯光设计的价值。灯光是否有它独立的美学价值和美学内涵,回答是肯定的。但是要防止顾此失彼,不要强调了技术又失去了艺术,强调了艺术又失去了技术。

北京人民艺术剧院一级舞美设计张秋春:

    我们剧院现在也与学校联合培养人才,因为工作中急缺一些有知识、懂技术、懂艺术的人才,而恰恰在座的学生已经具备了这些条件,就业主要是心态问题。

    戏曲学院近年来贴近市场,适应各个剧团的需要,教学方法已经改变了很多,其实外地剧团是多么渴望戏曲学院的学生加入到他们的团体中去,尤其是灯光部门,剧场进了很多高档次的设备,这些设备需要管理人才,所以同学们不光要学技术、学艺术,还要学管理,这样就业机会就更多。

中国艺术研究院一级舞美设计穆怀恂:

    舞台灯光设计应该根据舞美设计所提供的场景分布图进行灯光构思,做出每分场的布光方案,用灯光的各种方法烘托气氛、强调冲突,把布景赋予层次。我认为这应该是灯光设计创作的规律。

    舞美设计首先要了解这个戏所要表达的时代背景,要与导演统一对剧本的认识,主观营造该戏的外部环境和舞台氛围,把主题形象化,即再现剧情环境。一个好的灯光设计是需要时间和经验的积累的,一定要身临其境去多实践。随着灯光技术的高速发展,许多新型光源的问世,给我们搞灯光设计的带来很多的机会,例如城市的景观环境照明、建筑外墙照明、体育场馆照明工程等。只要同学们认真学习,尊重和热爱你选择的专业,将来在社会上一定可以做出好的成绩。

美国宾汉顿大学戏剧系教授王强华:

    这两天我听到许多有关艺术跟技术的关系这个问题,目前艺术跟技术的分工有了很大的进步,舞美跟灯光发展到现在这一高科技阶段,是不是在这个基础上,能再把这两者结合起来,培养一些特殊的人才,比如说,舞美是不是可以开设一个新的专业,就是培养一批新的人才,既是艺术家,又是工程师。

北京舞蹈学院舞美系主任韩春启:

    面对畸形的社会压力,现行的考试方法已基本不能证明考生的艺术天分,我们得承认艺术确实需要天赋,从某种意义上讲,如果将真正具有艺术天赋的学生招进来,我认为就已经完成艺术教育的一大半。彻底改变只重教育过程轻教育结果的教育模式,将教学管理的观念定位在一切为教育规律服务,而不是用所谓的教学管理来指导所谓的专业教学。

    在专业教学的方式上,要让更多艺术大师和艺术家走进课堂授课,他们的授课方式不一定符合所谓的教学规范,但是他们能直接与学生对话,是任何一种规范无法取代的最佳教学方式。我们的教学管理者也应尽可能在实际操作中突破职称、学历的一般要求,以实际能力作为第一考虑的问题。

解放军艺术学院舞美系教授周丹林:

    游戏时代实际是自由时代的前兆,要想完成一个好的作品,应该发现自己想干的一件事情且知道在做什么才去干,包括舞台灯光。灯光是舞台演出活动中所有部门里技术要求最高的部门,大多新科技都最早运用在灯光上。灯光设计与灯光体现对新的设备、新的技术有着强烈的依赖,往往使我们忘记了舞台灯光任务与本质。灯光设计对光的感知应该远远大于设备的更新,设备的更新来源于人们的需求。

    在游戏时代中,舞台灯光的发展方向是个性的极度张扬。它来源于人们对这个物质情感化的需求,它来源于观众对光的不满足,也就是说舞台灯光未来会更具主观。一个戏也许只用了20支灯,但是这20支灯运用得当,观众得到极端满足,那么它一定比夜总会嘈杂的所谓现代灯光强一百倍。换而言之,一部戏要赢得观众对光的认可,营造一种艺术效果,那么需要不惜一切代价,哪怕用一万支电脑灯也要做出来,这就是游戏概念。创作理念在这一时代对于艺术创作来讲起着决定性作用,也就是这一时代多种艺术形态产生的原因。

中国戏曲学院管理委员会主任张凡:

    本次论坛我们荣幸地邀请到50多名国内外艺术院校、专业演出团体、著名企业的舞台灯光教育以及实践方面的专家,围绕舞台灯光教学和创作的专业问题,比如舞台灯光专业教学、舞台灯光教学与实践、舞台灯光艺术创作等等,进行了深入的交流与研讨,其学术成果不仅可以引领和带动我院舞台灯光专业教学的发展,拉近我院与国内外院校、企业之间的距离,在学术交流的同时也加深了相互的了解,促进了相互间的合作。2008国际舞台灯光教学论坛只是我院开展国内外舞台灯光教学研讨的开始,今后我们还要进行多种形式的学术交流活动,与各位同仁们共同探讨戏剧美术教育的发展途径。

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